Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: тени в театре (список заголовков)
21:41 

Афиша - 2017

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
- Концертный зал Мариинского театра - опера "Гензель и Гретель"
- Мюзик-Холл - "Демон Онегина"
- Молодежный Театр на Фонтанке - "Верная жена"
- Молодежный Театр на Фонтанке - "В день свадьбы"
- Молодежный Театр на Фонтанке - "Жестокие игры"
- Молодежный Театр на Фонтанке - "Прошлым летом в Чулимске"
- Молодежный Театр на Фонтанке - "Без вины виноватые"
- Театр на Васильевском Острове - "Охота жить" (В. Шукшин)
- Театр на Васильевском Острове - "Самая счастливая" (День космонавтики)
- Михайловский Театр - опера "Русалка" (А. Дворжак)
- Академический театр балета им. Л. Якобсона - балет "Жизель"
- Hi Hat Bar - Theodor Bastard
- Ледовый Дворец - Сплин
- Annenkirche - Swing Couture
- Annenkirche - Just for you project
- Новая сцена Александринского театра - Grieg piano duo (Нидерланды)
- СТЕРЕОЛЕТО - Сплин

@темы: Тени в театре, Музыка сфер

01:11 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Еще о культуре и ее преломлениях: в берлинской постановке "Гамлета" пятилетней давности (Томас Остермайер, Schaubühne) Офелия и Гертруда были двойниками, а действие происходило в криминальной обстановке некой условной восточно-европейской страны. И ладно бы с их любовью кидать все в сторону восточной европы, но вот такая идея, - что обе женщины есть одна, расщемленная воображением принца, - это внезапно очень круто, и меняет фокус.

@темы: Bits and pieces, Тени в театре

04:02 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Питерские мюзиклы - внезапно любовь. Постановка не везде на высоте, но солисты прямо ащащащащ. Я наконец поняла лютый фангерлинг по Ожогину и оценила Кирилла Гордеева и Ростислава Колпакова. Даже испытываю желание пофангерлить тоже немножко :laugh:
"Мастер и Маргарита" в МюзикХолле проигрывает в постановке, но берет абсолютно потрясающим Воландом и красивыми яркими песнями.
"Джекилл и Хайд" в Театре Муз. Комедии великолепен от и до: постановка держала на краешке стула оба акта, песни отличные, Колпаков просто сметал энергетикой. Советую безоговорочно, в общем.

У последнего также неповторимая атмосфера лондонского позднего викторианского века, уже попахивающего легкой гнильцой упадка - с душевнобольными в покрытых трещинами окнах старинных особняков, выплескивающимся из борделей на улицы сладким пороком и синевато-бледненьким от накатывающего липкого ужаса высшим светом. Забавно, что доктор Джекилл хочет отделить добрую часть своей души от порочной "обычной" своей оболочки, а отделяется в результате маниакально хохочущий жестокий убийца, потому что, видимо, "обычная" часть души и была наиболее близким к доброму вариантом. Метания между ничего не понимающей невестой и огненно-рыжей шлюхой это подтверждают, тем более что с непорочной Лизой имеет дело только Джекилл, а в бордель к Люси захаживают оба (кроме тех случаев, когда Люси приходит сама). Научный интерес, все такое. И таки да, чтобы тянуться к чистоте и добру хорошо бы для начала представлять себе, что это.
Расползающееся по грубым швам "добропорядочное" общество во всей красоте. Не зря одна из главных хоровых арий так и называется, "Что скрывает фасад". И такое исполнение, что восхищение берет. Действительно сильная интерпретация.


@темы: Тени в театре

01:40 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Премьерный балет Марио Шредера "Отелло" был удивительно хорош сегодня, - с каждым разом постановки как будто становятся все лучше (вообще это уже шестой его балет, который я видела). Если "Liebestraum" и "Decadance" потрясали воображение только в отдельные, самые сильные свои, моменты, то последние три - "Моцарт Реквием", "Рахманинов" и "Отелло" - просто ода совершенству современного танца.
И если сначала мне казалось, что заявленные "пять Отелло" - это довольно сомнительный прием, то в результате идея была обыграна очень круто. Вместо одного мятежного мавра и, соответственно, дуэтов во всех сценах с Дездемоной перед зрителем проходит вся галерея характеров человека - Отелло-воин, Отелло-политик, Отелло-влюбленный, Отелло-чужой. Они и синхронны и нет, и вместе и каждый по-своему любили, подозревали и убивали бедную Дездемону (одно дело, когда тебя душит один скромный мавр, другое - когда над тобой нависают пятеро шикарно сложенных атлетов).
Кроме сложносочиненной многоличности героя создатели ввели в постановку фигуру самого Шекспира в бархатном камзоле и с гусиным пером, и что самое, на мой взгляд, очаровательное - с великолепным чистым тенором, которым юноша исполнял периодически нежные староанглийские баллады. Это, кстати, еще одна черта, которая мне так у немцев нравится, - они совмещают оперу и балет (как в Моцарте), или вот средневековую музыку и балет. И получается не просто удачно и органично, получается божественно. Ибо прекраснее этого мальчика в камзоле и ботфортах был, наверное, только Оливер Прайс в красной рубашке (для Отелло он, конечно, слишком блондин, но в роли Яго - прекрасен). Или, как вариант, прекраснее отдельных героев была вся постановка в целом - с ювелирно четкой игрой света и зеркальных поверхностей, цветовой гармонией и оригинальными решениями почти черно-белых сцен и шикарным финальным решением ныряющей в шелковое облако Дездемоны. И если в "Декадансе" нарастающее напряжение как-то сходило на нет само собой, не давая необходимого завершения, здесь наконец-то все правильно, - сцена убийства любви пробирает до мурашек именно последними секундами тихой нежности мужа-убийцы (всех пятерых, точнее).
Так что да, я прописалась в местной опере, знаю танцоров по именам, видела весь репертуар, короче, освоилась.


@темы: Тени в театре, Музыка сфер, калейдоскоп

01:34 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
«Конечно, все существующее - прекрасно. Знаете, что - мы такое? Что мы с вами такое? Мы часть огромной прекрасной картины или даже мистерии. И каждая часть, каждое мгновение имеет смысл. И все прекрасно. Нужно только уловить гармонию момента.»*

В это самое мгновение на сцене двое, и за ними зажигаются в глубине осязаемо нереальные театральные звезды. Так они замирают, освещенные софитами, трепещущие, вопрошающие, живые. И я вижу эту красоту и гармонию, я вижу ее.
И по-настоящему верю, что театр - та самая древняя, вечная, полная тайного знания мистерия, где зритель наравне с божеством, потому что наблюдает не реплику, а настоящую, истинную жизнь и смотрит в души и в лица.
Еще мне кажется, он живой: и спустя годы любви к нему обозначает свою взаимность: билеты достаются мне подарком от судьбы, самый центр первого ряда - и все, что звучит со сцены, звучит прямо в меня. Я полна им, этой любовью и собственным сердцем, которое, я знаю, с необыкновенной силой живет именно в этом маленьком театре.

*цитата из спектакля Молодежного театра на Фонтанке "Фантазии Фарятьева"

@темы: Тени в театре, ключи

04:20 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Четыре часа утра, и белые ночи почти закончились. И я, конечно, реву над старой советской пьесой, из тех, что и не ставят уже в театрах, слишком далеко и забыто оказалось в одночасье прошлое. Как "Варшавская мелодия" в МДТ - больно, счастливо, близко.

@темы: Тени в театре, О литературе, Verne

01:08 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Австрийцы такие австрийцы О.о
То есть если я думала, после венгров меня уже ничего не может удивить, то я ошибалась.

пруф. пропаганда алерт!

Что происходит на этом фото, спросите вы. А это Смерть (он же брутальный аристократ Дер Тод, в немецком всегда мужского рода) в женском платье (!!) целует "смертельным поцелуем" сына своей возлюбленной.
Все правильно сделал.

@темы: Тени в театре

23:15 

Афиша - 2013 (спектакли, концерты, выставки, etc)

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Собственно, мероприятия решила тоже вынести в отдельный пост. Скорее всего, будет просто список, если о чем-то интересно отзыв, спрашивайте. :sunny:

7.01 Ночь перед Рождеством (Театр сатиры на Васильевском острове)
13.02 Бесприданница (Театр сатиры на Васильевском острове)
18.02 Mozart L'opera rock Le concert (Ледовый дворец)
24.02 Тэм Гринхилл (Аврора, малый зал)
7.03 Концерт классической музыки - И.С. Бах, Г. Канчели, Ч. Айвз (Коцертный зал Мариинского театра)
9.03 Музей Академии Художеств - постоянная экспозиция, выставка "Италия глазами русских художников"
11.03 Снегурочка, опера в 4-х действиях (Мариинский театр)
12.03 Касатка (Молодежный театр на Фонтанке)
21.03 Lacrimosa (А2) божебоже, нельзя быть таким красивым и так петь, так вдумчиво смотреть в глаза, аааа
22.03 Poets of the Fall (Космонавт)
22.05 Король и принц, или правда о Гамлете (Молодежный театр на Фонтанке)
12.09 Раймонда, балет (Мариинский театр)
15.09 Emilie Autumn (Аврора)
21.09 The Rasmus (Космонавт)
29.09 Немного нервно (Книги и Кофе)

запись создана: 08.03.2013 в 13:42

@темы: Музыка сфер, Тени в театре, калейдоскоп

22:35 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
«Whishaw, with his light, tremulous voice, painfully thin body, and the kind of cheekbones that will have adolescent girls swooning in the stalls, presents the most raw and vulnerable Hamlet I have ever seen.
He has all the gangliness of adolescence and the unbearable pain of a once bright and happy scholar who returns home to find that his family has imploded and nothing makes sense any more.

No wonder that this inadequate prince finds it so hard to revenge. Whishaw brilliantly captures an adolescent deep in the depths of clinical depression, whose feigned madness sometimes slips terrifyingly into the real thing.
Yet he is also the most lovable of Hamlets. During the soliloquies he genuinely seems to be confiding in us, the audience, with a rare, bruised candour that catches the heart.»




+3

Продам душу за возможность посмотреть. Anyone?..
:weep3::weep3::weep3: Ну вот почему они не могли это хотя бы снять?..

upd. Он еще и Константина в "Чайке" играл. Два моих любимых персонажа в театре - и я никогда не увижу этого. БОЛЬ. :depress:

@темы: Тени в театре, B is for British

01:52 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Поразительное несоответствие - когда дни распланированы и наполнены событиями, я ничего не успеваю и сетую на нехватку времени, но стоит ему появиться, я упускаю его каким-то недоступным даже моему пониманию образом и, снова ничего не успевая, барахтаюсь в водовороте несделанных дел.
Катастрофическая ситуация с чтением - читать нужно много, а времени либо нет, либо оно девается куда-то без моего ведома, и я снова не читаю почти ничего - или застреваю на середине сразу дюжины разных произведений.
Настроения все скачут, писать о них я - обещав себе не сливать негатив слишком уж много - пока не стану. Тяжело писать о том, чего не знаешь наверняка сама, что завтра же покажется глупостью, что меняет качество в зависимости от угла падающего света.

Меня не отпускает Nachmittag, возвращая раз за разом к чеховской Чайке. Со временем именно она из всех его пьес выходит на первый план, выкручивая сильнее остальных.
Всего я видела две постановки и фильм - сейчас качаю еще один спектакль, старый, еще 1974 года. Хочется сохранить все до подробностей, но вспоминаются чаще всего почему-то детали - нечеловеческая фигура Нины из постановки Александринского театра, Константин из Мироновского, впаянная в ткань обыденности невыносимость фильма.
Фильм буду пересматривать и напишу о нем отдельно, много, так как хочется - потому что это звенящая жизнь в каждом кадре, и невыносимая легкость, безысходная нежность, и такая чеховская лирика, какой совсем не ожидаешь увидеть в немецком артхаусе, и так внезапно и волшебно - находишь.

А переводить Фитцджеральда трудно, у него неподъемные словесные каркасы, и каждое предложение - произведение искусства, стонущее под тяжестью прилагательных. Книга мне не нравится пока как цельное произведение, но отдельные моменты - точностью передаваемой атмосферы - прекрасны. Когда из каждой главы нужно выбрать отрывок на перевод, эти моменты особенно видно - маленькие идеальные слепки с красоты человеческих чувств. Мы еще только на середине, и я не люблю забегать вперед, но по состоянию на нынешний момент - Гэтсби велик, потому что умеет так чувствовать, что каждый момент - глава в вечности. И когда он смотрит в глаза любимой женщины, где-то во вселенной это мгновение добавляет новый штрих, и он это чувствует.
Впрочем, это еще далеко не конец, поэтому ждите репортаж с места событий).

С этого момента мне осталось спать пять часов.
Доброй ночи)

@темы: ключи, Фильмы, Тени в театре, Петербургские сновидения, О литературе

23:09 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Посмотрела "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". На мой взгляд, идеальное попадание в текст пьесы - не очень удивительно, конечно, учитывая, что сам Стоппард и снял. Это ощущение ирреальности, зыбкости происходящего, тонущей в темноте сцены - от него не избавиться. Пугающая двусмысленность всего сказанного - особый статус актеров - почти демиургическая подоплека их действий. Актеры - противоположность обычным людям, и сцена отражает происходящее вне ее, в этом фарсе еще и предопределяя развитие событий. Сложно, но затягивает, как наркотик. Отказывает теория вероятности, пропадает ощущение пространства и времени, становятся бессмысленными логические доводы - на сцене.
Чудесный Тим Рот неподражаем со своей мимикой, жестами, всем.


@темы: Тени в театре, Фильмы

01:44 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Описательный пост, или что Яда делала вместо подготовки к экзамену.

Утром безнадежно опоздала - сначала привычное "ну еще полчаааасика", потом читала обновление на кинк-туре, спешно заглатывая творог и одновременно натягивая балетки. Седьмой автобус коварно свернул на Большую Морскую, нужные троллейбусы вообще не ходили - этот город хуже Хогвартса! - в университет я попала уже к концу предполагающейся консультации. Собственно, для меня она так и не состоялась, оставшиеся 15 минут я просидела в фойе с шоколадкой и болтала ножками.
Потом передали, что препод обещал повысить на балл тем, кто в списке - за зарубежку можно уже и не опасаться, оу йее.
Пока прыгали-резвились на траве во дворике, помяли сирень и потоптали траву, у меня слегка сгорели плечи и лицо. Это в холодный ветер-то. Этот город коварнее, чем Онегин.

Потом гуляли четыре часа по набережным и каналам, Старым книгам и этно-магазинам (если бы не нужно было быть воспитанной девочкой, вопила бы дурным голосом "ааааааа, сережки! ааааа, колечки!! ааааа!!" на всю улицу), дворикам и скверам. Воспитанной девочке показали дом Раскольникова, магазин каких-то оккультных книжек и купили халвы, а у Пушкина на голове чинно восседал огромный голубь, и по важности не уступал поэту.

У меня какая-то пугающая.. потребность внутри, что ли. Тянет - куда, зачем, к кому, к чему - я не знаю. Хочется в театр, очень. Я привыкла там бывать хотя бы раз в две недели, и такой перерыв - непривычно, неправильно.
А грядет долгий перерыв, что я буду делать без театра?
Вчера прочитала за вечер "Звезду Севильи" Лопе де Веги, и сразу захотелось увидеть на сцене.
Я оттаяла немного к пьесам - за год очень много хороших прочитано.
Но они не завершают гештальта, мне сразу после прочтения хочется - видеть. Хочется больше, хочется театра.

@темы: Будни кактуса, Петербургские сновидения, Тени в театре

00:45 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Вернулась только что с классической "Чайки", которую мы с Кэт смотрели в театре имени Андрея Миронова. Классической - в противовес символической и современной постановке Александрийского театра, на которую мы ходили где-то.. в феврале эдак. Кэт, на самом деле, предлагала идти в Балтийский дом, но это означало бы еще более современное и странное нечто, полное подтекстов и нешифруемых намеков, которых мне и в первой "Чайке" хватило. Поэтому с моей подачи мы отправились все-таки в театр антрепризы.
На самом деле именно классикой это назвать можно только с оговорками - взгляд на героев у каждого режиссера безусловно свой, и в этом плане классической могла бы быть только чеховская версия. Если об этом забыть, - да, это было очень похоже на традиционную трактовку.
Во-первых, на заметку себе - не ходить на одну пьесу с интервалом меньше пары месяцев - хотя бы потому, что впечатление значительно перебивается образами предыдущего спектакля, разнообразными "а вот в той постановке было не так". К середине спектакля это обычно проходит, но все равно...
Во-вторых - сходить туда на "Дни нашей жизни" (Андреев), предварительно отыскав и прочитав пьесу. Очень уж заинтриговали.

Театр оказался очень домашним в прямом смысле - стены все увешаны фотографиями - Миронов, Фрейндлих, Караченцев, - тут и снимки "в роли", и кадры из жизни, и портреты маслом, и старые программки спектаклей с их участием. Наверху маленькие макеты декораций, зеленая лампа с абажуром, аквариум с рыбками. Туда хочется вернуться, разглядеть все внимательнее, заглянуть во все уголки.
Зал небольшой, партер с подъемом, поэтому все прекрасно видно, хотя не всегда хорошо слышно. Декорации замечательные, душевные, хранящие немного чеховского духа - так мне кажется. Органично, на мой взгляд, вписалась и музыка - хотя Кэт упорно сравнивала ее с саундтреком к какому-то затянутому сериалу.
Спектакль выглядел цельным, завершенным и эмоционально связным, в отличие от постановки Александринки, которая показалась мне выборкой отдельных эпизодов, почти гениальных временами, но вырванных из общего контекста, не родственных друг другу. Здесь все было органично и закономерно.
Актерская игра хороша, особенно понравился Треплев - столько боли было в его взгляде и жестах в третьем акте, таким живым и глубоким он выглядел. В первых двух актах раздражала Нина - не плохой игрой, а именно созданным образом наивной провинциальной девицы, неглубокой и даже эгоистичной временами. Скорее всего, это как раз и есть влияние предыдущей постановки, где Нина была с самого начала не от мира сего, несла в себе какой-то надлом и талант. Нина из второй постановки более реальная и жизненная, и тем разительнее перемена, произошедшая с ней в третьем акте - цветущая и восторженная глупышка за два года превратилась в сломленную, отчаявшуюся женщину, полубезумную, одержимую своей обманутой любовью и неудавшейся карьерой. Вообще третий акт меняет впечатление от всей пьесы, раскрывает ее трагическое содержание.
Думаю, если бы перерыв был дольше, впечатление было бы еще сильнее, а впрочем, не знаю.
Через пару месяцев можно будет сходить и в Балтийский дом, а на следующей неделе обдумать "Дядю Ваню" в Александринке. Мой театральный график довольно насыщен, и я ужасно довольна этим фактом, о да)

Теперь хочется на спектакли по Булгакову. И по Островскому, хоть мы таинственным образом и перескочили его на руслите, перейдя сразу к Достоевскому. Так много всего хочется.

А вообще этот пост задумывался как рассказ о том, как Кэт оставила свои перчатки у меня в сумке, и о том, что у меня завтра первый коллоквиум. И да, пожелайте мне удачи))

@темы: Тени в театре

23:10 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.


Она вблизи такая маленькая и тоненькая. Плисецкая.

@темы: Тени в театре

14:40 

Утиная охота.

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
(Камерный театр Малыщицкого)

Честно признаться, шла на спектакль я с настроением не то чтобы скептическим, но слегка предубежденным точно. Частный театр, никому не известный (большинство моих знакомых о нем даже не слышали), а пьеса более чем сложная, многослойная - я уже заранее готовилась к разочарованию. Тесное фойе, импровизированный буфет с мандаринками и кофе в пластмассовых стаканчиках не прибавили уверенности, как и скамеечки в маленьком зале (билеты без мест, а мы пришли чуть ли не последними - пришлось сесть в самом углу).

Но, зная по опыту, с какой самоотдачей подчас играют в маленьких театрах, заставляя забывать, где ты находишься и кто ты вообще (Фонтанка, любовь моя) - я с выводами не торопилась. В зале был аншлаг, деньги за билет взяли немалые, значит, есть что-то в этом спектакле, что-то, что окупает неудобные места, тесноту и скромные условия.
И, да, действительно окупает.

Вообще с творчеством Вампилова я, можно сказать, не знакома - "Утиную охоту" я прочитала за час в университетской столовой, прямо перед спектаклем. Сомневаюсь, что можно по-настоящему понять пьесу при таком быстром, если не сказать поверхностном прочтении. Меня утешает только мысль, что многие зрители ее не читали вообще.
Может быть, поэтому мне все-таки сложно составить цельную картинку, портреты героев в своей голове. А точнее - конкретно Зилова, я его вижу по-своему, и вполне возможно, неправильно вижу.. Может быть, я делаю акценты на какие-то детали, а другие важные черты упускаю - впрочем, каждый вообще видит по-своему.
Душевное банкротство Зилова, его опустошенность, растраченность - все это так, он занимается тем же, что и другие, но для него смысл этих действий, картин, происшествий пропал, его уже, в сущности, мало что трогает по-настоящему. И не его это вина - он рад бы все вернуть, да не получается. Как в сцене с женой - можно переставить мебель, можно говорить те же самые фразы, но чувства за ними не будет - только игра. В этом она и обвиняет его - "Ты не помнишь, не помнишь!"
Он хочет, но не может вернуться.
Так же и с Ириной - он хочет в нее влюбиться, может даже себя в этом убедить - но он не может не видеть, насколько она молода, открыта, насколько своей молодостью далека от него, его проблем, его пустоты. Она и могла бы, может быть, заполнить - но не поймет всей его трагедии. И поэтому он гонит ее от себя потом - она ему не поможет, а ему даже не нужно ее ломать - все сделают за него, рано или поздно. И если она так жизнерадостна и чиста сейчас, то все равно неизбежно станет дрянью потом.
Точно так же он отталкивает от себя друзей, буквально захлебываясь пустотой и горечью - отталкивает, как будто пытаясь сделать внутреннюю пустоту и внешней тоже. Если ничего нет в сердце, зачем нужно что-то вокруг, в самом деле.

В этом плане интересна роль утиной охоты - как символа, константы всего действа - и, неотрывно от самой охоты, символом становится и официант Дима, самый неоднозначный для меня герой, темная фигура, стоящая все время чуть в стороне, незримо присутствующая, но как бы не влияющая на действие. До поры до времени.
Охота для Зилова как будто и есть то единственное-неизменное, в которое он продолжает верить. Как возможность быть настоящим, жить в полную силу, кто знает. В общем-то, наполнить пустоту звуками природы, сентябрьским утром, криком уток, выстрелами и запахом пороха - не такая уж плохая идея, и неудивительно, что только там Зилов может быть самим собой.
Но тут все делается еще сложнее - с охотой связана очень характерная черта Зилова - он не равнодушен, не хладнокровен. Охотник с дрожащей рукой, он не может думать об утках как о картинках - и мажет, мажет, бесконечно промахивается, горячится и разбрасывается энергией, когда надо затаиться и замереть, прицелиться и недрогнувшей рукой спустить курок.
Все-таки мне думается, это в какой-то степени аллегория и на жизнь Зилова тоже - пытаясь быть охотником, хозяином жизни, он не умеет быть холодным, ему не все равно, даже несмотря на пустоту его, и он не попадает - рука дрожит, прицел сбит. И все его женщины и друзья - ему не все равно, он видит их живыми, не картинками. И только ранит, и тут же жалеет, и снова по ним стреляет и не может попасть. Точно так же он разбрасывается эмоциями, растрачивает чувства по мелочам, и в конце концов остается с этой звенящей пустотой внутри, которую уже ничем не заполнить.

Что касается официанта - уж насколько его образ был неясным в пьесе, но после спектакля я окончательно перестала что-то на его счет понимать.
Он Охотник, олицетворение всего того, о чем Зилов мучительно мечтает. Хладнокровный, отстраненный наблюдатель - вот уж для кого люди, кажется, не более чем утки на картине. Но я все-таки склонна думать, что за непроницаемой глыбой самообладания эмоции все же есть, надежно спрятанные и похороненные, но не вырываются ли они наружу в том самом танго?
Совершенно темны для меня его мотивы - кто знает, что нужно ему, и чем же так интересен и нужен ему Зилов, что он видит в нем такого, что берет его, совершенно бесполезного и неумелого, с собой на охоту, в свое природное святилище.
Не совсем ясна и конфронтация их, эти долгие серьезные взгляды, понимание без слов - что понял в последней сцене Зилов, глядя ему в глаза? Что они сказали друг другу без слов. Кто бы объяснил, а.
С одной стороны, Дима как будто тот самый идеальный охотник, которым так стремился и не смог стать Зилов, персонифицированная Охота, какой она должна быть. Но в то же время он парадоксальным образом оказывается Лакеем Зилова, практически его тенью, да, именно тенью.
И теперь я поняла, что напоминает мне их танго - Танец с тенью из фильма "Андерсен", и из сказки. Тень, показывающая хозяину, что это она имеет власть над ним, а не наоборот. Что это она настоящая, а он только призрак.



Но все-таки даже не в этом дело.. Дима не тень, он что-то вроде выхода для Зилова, единственного оставшегося - не зря только с ним говорит Зилов по телефону, когда все остальные герои оказываются недоступны - в сущности, в комнате, полной воспоминаний, помимо самого Зилова живым является только голос Димы в трубке, да еще мальчик с венком. Оттолкнув всех, Зилов остается наедине со своими демонами и со своей Охотой, вот только кажется местами, что жертвой стал уже он, превратившись в ту самую утку, мертвую для того, чьи руки не дрожат.
И, конечно, танец. вот тут мне правда нечего сказать - сцена безумно сильная, и неожиданная к тому же - момент перехода Димы из наблюдателя в главного Кукловода, ведущего сложно было угадать. И поцелуй действительно имел место (хоть на нем и не акцентировалось внимание - да еще он происходил, черт возьми, в противоположном от нас углу) - замешанный на отвращении, презрении, неразрывной связи - черт его еще знает, на чем. Но впечатлило очень.

Концовка не стала откровением, но отыграли сильно, метко, и этот долгий взгляд, немой диалог, чертчертчерт, как жаль, что Вампилов умер и его нельзя спросить, что он имел в виду.



О, и еще, еще. Я не понимаю, не могу понять, что означает явление этого маленького мальчика с венком - ведь символ же какой-то, наверняка. Маленький Витя, тезка главного героя, приносит ему надгробный венок с его именем - мотив двойничества, нового поколения Зиловых, чтоооо? Я все-таки глупый йожег.

Что касается актеров - играли на высоте, при практически отсутствии декораций, небольшой сцене, и всем прочем - это было очень. Особенно понравился, конечно, Шимко - уже второй спектакль с ним, на который я попадаю - но в "Чайке" я его героя совершенно не поняла, а тут он был весь как на ладони, играл на разрыв, очень. Ну, и вообще, труппа очень талантливая.
Зря время не прошло, во всяком случае))

Теперь вы понимаете, почему я так редко пишу про спектакли?)) Слишком много всего, а выражать трудно...

@темы: Тени в театре

00:23 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Сердце болит от таких спектаклей.
Четыре с половиной часа - я как будто выпита, голову давит обручем.
Но это того стоило. Это было настоящей жизнью, было великолепно.

@темы: Тени в театре

17:37 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Вот удивительно, я никогда не любила пьесы.
То есть я, конечно, уважаю Чехова, читала Островского, Уайльда и Мольера, но. Я не могу избавиться от ощущения, что все написанное - не более чем набросок, чертеж. План настоящего действа.
Ведь пьесы создаются, чтобы их ставили. И лишь на сцене они становятся тем, чем были задуманы.
Автор лишь дает подсказку, указывает путь, а то, какой будет история, мы узнаем только когда погаснут огни и начнется спектакль. Лишь тогда герои оживут, появится интрига и повествование обретет плоть.
Пьеса без актеров - только скелет.
Это может быть гибкое, остроумное, талантливое повествование. Но я все время буду думать о том, как бы это было сыграно, и сожалеть, что не смотрю это на сцене.
Я люблю театр. Я обожаю театр.
И, видимо, это мешает мне насладиться пьесой. Я хочу ее видеть, а не читать.

@темы: Тени в театре, О литературе

22:34 

Доступ к записи ограничен

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:39 

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
Это как будто становится стратегией.
Пред-переживания.
Просто... иногда вдруг ткнется в бок случайная мысль, необоснованная вроде бы, ни с чем не связанная. Нечто вроде прозрения, только чужого, ненужного, дурацкого. Ходишь и саму себя уговариваешь: "Ну что ты, бред же, успокойся, не думай." И повода будто нет, и смысла особого. Есть только мысль, и от мысли больно. И еще страшнее оттого, что не знаешь, откуда мысль эта, что она значит, зачем она. Перекричишь, перевоешь, успокоишься.
А потом вдруг - ударом по голове - событие. Как будто то самое, по которому тогда вылось и подыхалось в корчах. И ты стоишь со звенящей тишиной в голове и ничего не чувствуешь. Потому что - все, потому что мысли - нет. Все уже переболело и перекричалось - заранее. И есть только душная усталость и дежа-вю, с тусклыми мыслями "Зачем? Что такое? Это было, было, было..." Должно быть больно? А нифига.
И все, и ничего нет.

Дурацкая какая-то тенденция.





И ведь не ошиблась.
запись создана: 10.02.2010 в 19:29

@темы: На крылышках из бинтов, Тени в театре

22:30 

О репетициях и мышеловке.

Everyone you meet is fighting a battle you know nothing about.
А в жизни между тем происходит какая-то катавасия.

Она, такая обыденная и своя, кажется чем-то вроде репетиции, когда и декорации еще не готовы, и половины актеров не хватает, а только разрозненная группка людей вяло пытается что-то изобразить на грубых деревянных подмостках. Не актеры, а случайные прохожие, готовые разбежаться по своим делам, как только прозвучит сигнал к окончанию, а то и раньше. Не репетиция даже, а репетиция репетиции. Не события, а только черновые наброски, штрихи.
Люди не запоминаются, события кажутся далекими, как фотографии с непроявленной пленки. Как будто я не успеваю реагировать... Равнодушная, прочно засевшая в подкорке мыслишка: "Это еще не по-настоящему, не всерьез, не со мной." Предательски засевшая, мешающая чувствовать и воспринимать события.
А ведь многое из того, что сейчас происходит, в последний раз. Но мой кактусиный мозг ни в какую не желает проникнуться важностью момента и предпочитает блаженно бездействовать.

А еще появилось ощущение хрупкости, неустойчивости. Неуверенности.
(Вот так - в средней школе привыкаешь быть исключением и отличницей-умницей-чуть-ли-не-гением, а потом вдруг резко осознаешь себя посредственностью. И к этому тоже надо привыкать, потому что так оно и есть и всегда было. И должно быть. Es muss sein, главное - осознать. И избавиться наконец от оценочной зависимости, комплексов патологической отличницы и прочего хлама, которому место за сценой, в груде ненужных обломков декораций. Потому что из декораций, как из старой одежды, рано или поздно вырастаешь.)

Monolith of doubt.

И раз за разом ощущение собственной беспомощности против обстоятельств. Кажется, такие мы, люди, всесильные, самодостаточные, уверенные, свободные... А достаточно одного обстоятельства, одной случайности, несовпадения, чтобы подкосить, стереть, уничтожить. Обытить и запереть в кольцо душной определенности.
Мы ничего не можем сделать. Только попытаться, как бабочки по иглой дергают крылышками.

Страшно этой определенности. Как захлопывающейся мышеловки, честное слово.

Near the monolith of doubt
Creeps the fear
The fear to lose yourself
In the severe reflection

I don't know
A flashing moment that has frozen me
My whole existence passed by
Through the trusted eyes of a mirror
But it wasn't me I could see


И, да, Кундера на меня повлиял.

@музыка: Swallow the sun

@настроение: Тыц-тыц...

@темы: Будни кактуса, Два солнца стынут., Тени в театре

Эквилибристика чувств

главная